La Clausura del Amor
Dirigida por Alfredo Castro
Escrita por Pascal Rambert
Basada en la traducción de Coto Adanez
País: Chile
» Conmovedora, feroz, apasionante. Ecos de Strindberg, de Koltès. El término “dejar la piel sobre el escenario”,
se inventó para profundidades y emociones como éstas «
-El País de España
¿Qué sucede cuando inesperadamente, uno de los involucrados en una relación amorosa de años, con hijos, recuerdos e historias imborrables, con una vida sexual viva y grata, decide así, de un día para otro, poner fin a la relación? De eso trata La Clausura del Amor.
En cada país que se ha representado esta obra, el autor solicita que los personajes tomen el nombre del actor y de la actriz que los representan. En nuestro caso Pancho, (Francisco Melo) un Director de teatro que espera a su pareja, Daniela (Daniela Lhorente), una destacada actriz, para decirle que la relación ha llegado a su fin. Es él quien expone primero sus tormentos, tedio y desamor que lo han llevado a tomar la decisión de terminar la relación y, posteriormente, es ella quien responde de manera brillante, cada una de las razones de este quiebre inesperado y unilateral.
Los intérpretes atraviesan todos los estados y emociones que se viven en una, siempre dolorosa, ruptura amorosa: desde el testimonio más desgarrador hasta el absurdo y el humor que surgen en este trance. Sexualidad, hijos, pactos y contratos, hasta la más profunda intimidad de una pareja son abordados en este lúcido texto.
La obra sucede sobre el escenario de un teatro y la creación de las diversas atmósferas y climas están a cargo de DelightLab, Andrea y Octavio Gana, quienes, mediante una luz móvil y atmosférica, literalmente exponen y ensombrecen la intimidad y emociones de esta pareja. Dos seres bajo una crudeza lumínica implacable, la bruma, la sombra y el secreto. Una luz o la ausencia de ésta, que expone toda la fragilidad del amor, las pasiones, los secretos, la inestabilidad, el decaimiento, la pasión, la opacidad, la nostalgia de los cuerpos en el ocaso del amor.
FECHAS / HORARIOS
4 de enero: 20:00 horas
5 de enero: 20:00 horas
6 de enero: 20:00 horas
7 de enero: 20:00 horas
8 de enero: 20:00 horas
9 de enero: 18:00 horas
INFORMACIÓN
Disciplina: Teatro
Duración: 80 minutos
Recomendación: +14 años
Plataforma: Presencial, con entrada pagada
Idioma: Español
Aforo máximo sala: 50% de su capacidad normal.
Cambios y/o devoluciones: el usuario deberá comunicarse directamente con Punto Ticket, hasta 72 horas antes del evento. A través https://puntoticket.zendesk.com/hc/es/requests/new
• Durante la compra deberás identificar a cada asistente.
• Cada ticket es personalizado, por lo tanto, intransferible.
• Solicitaremos Pase de Movilidad habilitado y Cédula de Identidad / Pasaporte a todos los asistentes, ya sea nacional o extranjero. Ambos documentos serán revisados en las puertas de ingreso al Teatro. Sin estos documentos no podrá entrar. El pase de Movilidad debe estar reconocido por el Ministerio de Salud del Estado de Chile.
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• Desde el 1 de noviembre del 2021, se exigirá pase de movilidad para los mayores de 12 años.
• USO OBLIGATORIO DE MASCARILLA DURANTE LA FUNCIÓN
La Clausura del Amor
Dirigida por Alfredo Castro
Escrita por Pascal Rambert
Basada en la traducción de Coto Adanez
País: Chile
Dirección: Alfredo Castro Teatro – La Memoria | Dramaturgia: Pascal Rambert | Basada en traducción de: Coto Adanez | Asistente de dirección: Víctor Valenzuela | Elenco: Daniela Lhorente y Francisco Melo | Diseño lumínico y escenografía digital: Delight Lab | Música: Miguel Miranda | Productora: Maritza Estrada | Coproducción Fundación Teatro a Mil y Teatro La Memoria.
La Clausura del Amor
Dirigida por Alfredo Castro
Escrita por Pascal Rambert
Basada en la traducción de Coto Adanez
País: Chile
Alfredo Castro
Licenciado en Artes con mención en Actuación Teatral de la Universidad de Chile. Director de Teatro, Actor, Docente. Fundador del Centro de Investigación Teatral Teatro La Memoria.
En teatro ha realizado dirección, dramaturgia y adaptación de las siguientes obras: Trilogía Testimonial (Manzana de Adán, Historia de la Sangre, Los Días Tuertos), Un Tranvía Llamado Deseo de Tennessee Williams, Casa de Muñecas de Henrik Ibsen, Distinto de Eugene O´Neill, Hechos Consumados de Juan Radrigán, Jamás el Fuego Nunca de Diamela Eltit, Mano de Obra de Diamela Eltit, Devastados de Sarah Kane, Psicosis 4.48 de Sarah Kane, Las Sirvientas de Jean Genet, y el Rey Lear de William Shakespeare, entre otras.
Participó como actor en las películas dirigidas por el cineasta chileno Pablo Larraín: Fuga (2006), Tony Manero (2008), Post Mortem (2010), No (2012) y El Club (2014) película ganadora del Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2015, La Cordillera de Santiago Mitre, Rojo de Benjamín Naishtat, Blanco en Blanco de Theo Court, Algunas Bestias de Jorge Riquelme y, Tengo Miedo Torero de Rodrigo Sepúlveda.
En el área de la docencia, ha ejercido como profesor en el Departamento de Teatro de la Universidad de Chile, en la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Club de Teatro de Fernando González, entre otras. Durante abril de 2015, participó como conferenciante invitado al Simposio “Adaptaciones del cuerpo: crítica y cultura en el Chile actual” organizado por el Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Cambridge, Reino Unido. En mayo 2015, fue invitado a participar como conferenciante al Programa de Escritura Creativa en Español del Centro Rey Juan Carlos I de España de la Universidad de Nueva York.
Pascal Rambert
La educación sentimental
Dramaturgo, director y coreógrafo francés. Escribió La clausura del amor, su obra más representada, en solo unas semanas de 2010, basándose en su propia experiencia de separación. Confiesa que se dedicó a la escritura debido a la frustración de no ser buen futbolista, lo que lo llevó a crear su primera compañía a los 16 años. Sus obras, estrenadas y traducidas a varios idiomas, han obtenido numerosos premios, entre ellos el Émile Augier de Literatura y Filosofía, por su obra Ensayo, en 2015, y el Premio de Teatro de la Academia Francesa al conjunto de su obra, en 2016.
¿Por qué verla?
—Porque es el primer montaje de una obra de Pascal Rambert en Chile. Un autor con formación en la filosofía que basa su dramaturgia en las relaciones humanas y no se guarda nada al abordarlas, como lo dijo en entrevista a El País de España: “Entré por primera vez en un teatro a los 16 años y al salir ya no era la misma persona. No salí indemne. La potencia que sentí entonces es la que busco con mi teatro, a veces la consigo y otras no. Si reflexiono sobre mis 40 años en el oficio, quizás puedo decir que mi obsesión es tratar de reproducir para mí mismo y para el espectador esa profunda transformación. Soy como un drogadicto”.
—Porque hablamos del Teatro La Memoria, con Alfredo Castro en la dirección. Una compañía que ha marcado el devenir del arte escénico desde fines de los 80 hasta hoy, ampliando su registro, experimentando con las formas y desafiando a los espectadores a no leer de manera lineal lo que se representa en el escenario ni la realidad circundante.
—Por las arriesgadas y profundas actuaciones de Daniela Lhorente discípula de Castro y Francisco Melo, un colaborador habitual de la Compañía Teatro La Memoria desde Devastados de Sarah Kane (2002).
__Para apreciar el trabajo creativo de DelightLab, la Compañía de arte lumínico que ha cobrado notoriedad con sus intervenciones públicas.
PLANO SALA
VALORES / DESCUENTOS
Entrada
General
60%
T. Vecino*
Platea Preferencial
$15.000
$6.000
Platea General
$10.000
$4.000
Silla de Ruedas
$10.000
$4.000
Palcos Primera Fila*
$10.000
$4.000
P. Movilidad Reducida
$10.000
$4.000
* Ubicaciones con vista parcial al escenario.
* Tarjeta Vecino Las Condes: SOLO venta presencial en boletería del Teatro.
Apoquindo 3300, piso -1.
Horario de atención:
Lunes a viernes de 10:00 a 17:30 hrs.
Sábados y domingos de 11:00 a 16:00 hrs.
Los días de función, la boletería permanecerá abierta hasta media hora después de iniciado el espectáculo.
